por Dominio Público | Jul 12, 2025 | Cultura
«Caminemos» y «Peleas» son dos melodías que surgieron en Brasil y forman parte del patrimonio bolerístico internacional
Por J. Andrés Gómez Pineda @jagomezpineda
En el Brasil de los años 40 y 50, cuando todavía no surgía la bossa nova, la canción romántica en ese país estaba impregnada de boleros; tanto los que llegaron provenientes de Cuba y México, como muchos que ahí nacieron.
Así lo resume la pianista Kathia Lizcano, experta en música brasileña, quien evoca a magníficos cantantes y compositores como Herivelto Martins, Aldemar Dutra, Nelson Gonçalves, Agnaldo Rayol, Cauby Peixoto y Orlando Dias; además del Trio Irakitán, todos ellos muy escuchados por los «namorados» en aquellos años dorados.
Lizcano participó como conferencista en el Festival Internacional del Bolero organizado por la Escuela de Música del Estado de Tlaxcala, y su ponencia «El Bolero en Brasil» fue aderezada con melodías que ella interpretó al piano, contando con la compañía del músico brasileño Adriano Adalia, con su armónica.
Canciones de constituyeron grandes éxitos en la corriente bolerística, tuvieron su origen en Brasil, como «Caminemos» (Caminhemos), con Los Panchos. El autor es Herivelto Martins y data de 1947.
Otro memorable bolero acuñado en Brasil fue «Peleas» (Brigas), que compusieron Jair Amorim y Evaldo Gouveia y popularizó en aquella nación el gran Altemar Dutra, a quien se le recuerda como El Rey del Bolero Brasileño. En México, esa melodía fue parte del repertorio de Nelson Ned, El Pequeño Gigante de la Canción, e inclusive a nivel internacional fue interpretada por Julio Iglesias.
El enorme músico, poeta y diplomático carioca Vinícius de Moraes, compuso «Eu sei que vou te amar», que es un auténtico himno que los enamorados entonan apasionadamente cuando tienen plena certeza de que vivirán queriendo a una persona para toda la vida. Sin embargo, el propio Vinícius advierte en el remate de su «Soneto de Fidelidade» que «el amor es eterno… mientras dura».
Dentro del repertorio que Kathia Lizcano interpretó durante su presentación, no podía faltar «Aqueles olhos verdes» que cobró gran fama en el país verdeamarelho en voz de muchos cantantes pero significativamente con Milton Nascimento; así como «Me beije muito» o «Beija-me muito», la inmortal Bésame mucho de Consuelo Velázquez, que hiciera famosa Francisco Alves conocido como «Chico Alves», O Maior Cantor do Brasil.
En síntesis, la sensibilidad y el buen gusto musical de los brasileños hizo posible que allá anidara con éxito el bolero, para muchos una especie de «Samba Canção», en esa etapa previa a la irrupción de la bossa nova.Y todavía hoy en día varios músicos que dichosamente siguen vivos, como Roberto Carlos, Caetano Veloso y Alcione, por solo mencionar a algunos, incluyen boleros en sus repertorios.
Kathia Lizcano es una acuciosa investigadora de la cultura musical brasileña y fue productora asociada del programa «Canta Brasil», que durante ocho años dirigió y condujo el pianista Joao Henrique Almeida Dos Santos en la emisora Horizonte Jazz del Instituto Mexicano de la Radio.
FB: kathia.lizcano
IG: kathializcano
por Dominio Público | Jul 5, 2025 | Cultura, Principales
La Fonoteca Nacional abrió sus puertas para el concierto de aniversario de 5° elemento.
El jazz mexicano siempre tiene motivos para celebrar y al cierre del primer semestre de 2025 un excelso quinteto está cumpliendo su primer cuarto de siglo.
5° elemento está integrado por cinco talentosos músicos mexicanos: El pianista Felipe Gordillo Aguilar, quien fundó la agrupación con el apoyo y complicidad del saxofonista Ernesto Ramos Nieto, quien es el líder de la Big Band Jazz de México, una extraordinaria orquesta que también está festejando sus bodas de plata.
Los otros tres integrantes son el contrabajista Juan Cristóbal Pérez Grobet, el trompetista Gabriel Solares Ramos y el baterista Mario García Cruz, quien en algunas ocasiones alterna presentaciones con su hijo, Rodrigo García Gómez. Todos ellos talentosísimos músicos que, desde muy temprana edad, dedicaron muchos años de estudio en la Superior de Música y en el Conservatorio Nacional.
A lo largo de estos cinco lustros, 5° elemento ha dejado constancia de su calidad musical en seis discos, grabados por el sello mexicano Urtext, que dirige Marisa Canales: Swing para una nota (2009); Jazz for Friends (2012); Cambio de Estación (2014); Los Fuegos de San Telmo (2016); Moments (2020) y Cinco x Cinco (2024-2025).
En algunas de sus melodías, el quinteto ha logrado incorporar magistralmente sonidos muy nuestros, fusionando magistralmente «Jazz y Danzón», como titulan a una de las más hermosas melodías que tienen; además de «Danzón y Amor» y «Alegre Danzón». Sin embargo, la variedad de sus sonidos es tan amplia que llevan a quienes los escuchan a vivir una experiencia jazzística plena de armonía y buen gusto en la que se mezclan ingredientes de swing, bebop, cool jazz, modal jazz, jazz latino y jazz contemporáneo.
En días recientes, la Fonoteca Nacional abrió sus puertas en Coyoacán para recibir al público y escuchar en concierto de aniversario a esta banda que tiene como sede la CDMX, pero como buenos músicos son ciudadanos del mundo y se presentan en escenarios y festivales de cualquier parte del país y del planeta.
Localmente, tendremos todavía este año el privilegio de escuchar a 5° elemento en el Festival Urtext que organiza su casa discográfica, a finales de octubre en el Museo Kaluz, en el Centro Histórico, así como en el Eurojazz que tendrá como escenario el Centro Nacional de las Artes (Cenart) en noviembre.
Merece la pena asomarse a sus redes y escuchar algo de su oferta jazzística: Facebook: https://www.facebook.com/5o-Elemento YouTube: http://www.youtube.com/user/el5oelemento/videos
por Dominio Público | Ago 15, 2024 | Cultura
Es un recorrido por la historia de México, vista, escuchada y contada desde el jazz por Alain Derbez.
¿Jazzabías o hasta ahorita?, es una serie documental que explora la evolución y el impacto del jazz en México, contada por Alain Derbez. El autor del libro El jazz en México combina una investigación rigurosa con una perspectiva crítica, ofreciendo una visión completa del papel del jazz en la cultura mexicana. En cada capítulo, que se transmitirá el tercer martes de cada mes, a las 21:00 horas, a partir del martes 20 de agosto, se revisa la historia de los cien años -o más- de existencia del jazz en México, desde el primer contacto que tuvieron músicos mexicanos con quienes, en Luisiana, echarían a andar este género.
La serie, que consta de seis episodios, contextualiza cada una de las épocas a través de material visual y auditivo, entrevistas y material musical de distintos hacedores del jazz, para descubrir los detalles de una crónica particular y resolver dudas que se van planteando con el juego de palabras que da pie al nombre de la serie: ¿Jazzabías o hasta ahorita?
La serie examina cómo llegó el jazz a México, sus primeras manifestaciones y el contexto histórico, social y cultural que facilitó su introducción en el país. Analiza la evolución del jazz en México, incluyendo cómo los músicos han adaptado y reinterpretado el género, fusionándolo con elementos locales y creando un estilo propio. Además, ofrece un panorama de la escena jazzística en México, incluyendo festivales, clubes de jazz y la comunidad de músicos y aficionados.
Asimismo, Derbez reflexiona sobre el impacto cultural del jazz y cómo ha influido en otras áreas musicales de la expresión artística nacional. Destaca a músicos y bandas que han sido fundamentales en el desarrollo del jazz y proporciona perfiles y análisis de sus contribuciones.
Alain Derbez, originario de Boca del Río, Veracruz, es un ensayista, narrador, músico y poeta, egresado de la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM. Fue subdirector de Radio Mexiquense; productor en Radio Educación y colaborador en Radio UNAM y Radio UV. Además, se ha desempeñado como profesor en la Escuela Superior de Música. Es autor de varios libros y ensayos, entre los que destacan El jazz según don Juan, La antología sobre el blues y el jazz en la literatura hispanoamericana y Ya no nos imaginamos la vida sin la radio, una crónica sobre la historia de la radio indigenista en México.
No te pierdas la transmisión de la serie documental ¿Jazzabías o hasta ahorita?, el tercer martes de cada mes, a las 21:00 horas, con retransmisión el sábado, a las 14:00 horas, a partir del martes 20 de agosto, por la señal de TV UNAM.
por Dominio Público | Ago 8, 2024 | Cultura
Compartirán escenario con el británico-nigeriano Ola Onabule.
En el marco de los 25 años de la Big Band Jazz de México (BBJM), la agrupación más antigua del género en México, se anunció su gira nacional e internacional junto al cantante y compositor Ola Onabulé, uno de los máximos exponentes del jazz en el mundo, partiendo este 10 de agosto en Cancún, y 17 de agosto en la Ciudad de México.
Bajo la dirección de Ernesto Ramos, la Big Band Jazz de México se ha ganado un lugar dentro del jazz latinoamericano, ha grabado 10 álbumes de estudio, colaborado con más de 50 artistas de renombre mundial, además de impulsar al género entre una comunidad que ha crecido en las últimas décadas con las temporadas anuales que realizan en el Lunario del Auditorio Nacional.
En la gira nacional-internacional que compartirán escenario con el británico-nigeriano Ola Onabule, quien también ha dejado huella en los festivales de jazz más prestigiosos del mundo, desde Montreal hasta Umbría, y tocado con bandas y orquestas sinfónicas de renombre como la WDR Big Band de Colonia, la SWR Big Band de Stuttgart y la Danish Radio Big Band de Copenhague.
Los conciertos en México, el 10 de agosto en el Auditorio STOA de Cancún, Quintana Roo y 17 de agosto en el Centro Cultural Roberto Cantoral de Ciudad de México, fueron a petición expresa de Onabule, al igual que una gira que tendrán de manera posterior por Latinoamérica, Estados Unidos y España, lo anterior luego de la buena mancuerna que ha hecho el jazzista y la banda en experiencias previas.
Ernesto Ramos explicó que el británico y la Big Band ya han tocado en tres ocasiones anteriores, dos en el marco de la temporada de la agrupación en el Lunario en 2017 y 2018 en donde Onabulé fue invitado especial, y la más reciente en 2022 como parte festival City of Jazz en San Miguel de Allende, Guanajuato, donde hicieron dupla.
