por Dominio Público | Oct 28, 2025 | Cultura, Principales
A la pregunta directa sobre si Felipe VI debería ofrecer disculpas, Saborit dio otro golpe a la narrativa gubernamental al deslindar al museo y a él de la polémica, además de definir al MNA como una institución democrática y de concordia.
Miguel Camacho @mcamachoocampo
El pasado 24 de octubre, en la ciudad de Oviedo, España, se entregaron los Premios Princesa de Asturias. La ceremonia de este año tuvo un acento muy mexicano, ya que por primera vez en la historia de los galardones, la cultura nacional recibe dos reconocimientos en una misma edición: el Premio de las Artes, para la fotógrafa Graciela Iturbide, y el de la Concordia, para el Museo Nacional de Antropología (MNA).
Como era de esperarse, el fantasma de López Obrador y la “petición” que hizo a la corona española de disculparse por los hechos que se dieron contra los pueblos originarios durante la conquista reapareció.
La presidenta Sheinbaum dijo que el premio al museo era “un pasito” y que ojalá siguieran por ahí.
Durante la conferencia de prensa que ofreció en Oviedo, el doctor Antonio Saborit, director del MNA, ahuyentó de manera magistral los dos intentos de aparición. “Sin querer queriendo”, la primera declaración fue un golpe seco a la narrativa “cuatrotera” sobre la relación de México y España, al decir que las historias de ambas naciones “se funden y se confunden y se enriquecen”.
A la pregunta directa sobre si Felipe VI debería ofrecer disculpas, Saborit dio otro golpe a la narrativa gubernamental al deslindar al museo y a él de la polémica, además de definir al MNA como una institución democrática y de concordia:
“Mi profesión es la historia, me he formado como historiador y mis preocupaciones han ido en otro sentido, en un sentido distinto al que se ha planteado esta solicitud. El énfasis que yo pondría es en el museo como una de las mayores instituciones de cultura que nos hemos sabido dar en Occidente, decía un antropólogo mexicano. Es una institución de cultura, es una institución aún más democrática que el aula, porque para ingresar no te pide un grado… Y es aún más democrática que la biblioteca, porque ni siquiera tu identidad te solicita. Acudes al museo, en efecto, con un acto de voluntad, con un deseo de conocer y de entender y de mirar mejor, tratar de entender nuestras raíces, nuestro pasado y lo que ese pasado nos marca, nos destina y nos desafía como sociedad. Eso es lo que más me interesa del Museo Nacional de Antropología, como un espacio de reflexión y de encuentro y, en efecto, de concordia.”
Por su parte, Graciela Iturbide tampoco abonó mucho en favor del discurso “cuatrotero”, ya que se definió como una mestiza, resultado del sincretismo y ciudadana del mundo.
Yo me pregunto algo: ¿qué abona a México una disculpa de Felipe VI por algo que ocurrió hace 500 años? ¿Mejorará la situación de los pueblos originarios, que siguen marginados? No. ¿Mejorará la situación económica? No. ¿Mejorará la seguridad en el país? Tampoco. Entonces, mejor dedicarnos a lo nuestro y no andar de picapleitos.
EN EL TINTERO
Mientras tanto, en el terreno doméstico, los reconocimientos internacionales contrastan con los tropiezos de nuestra gestión cultural. Espero que cuando usted, amable lector, vea estas líneas, la empresa que se encargó de la logística de la Feria del Libro de Antropología e Historia ya haya recibido el pago por su trabajo, que llevó al éxito del evento según los mismos dichos de las autoridades culturales.
Paco Ignacio Taibo II no entiende que regalar libros no es una buena estrategia para fomentar la lectura literaria. Digo lo anterior porque lo ha hecho durante los siete años que lleva al frente del Fondo de Cultura Económica y los números, en lugar de ir para arriba, van para abajo.
Porque regalar libros no es fomentar la lectura; es subestimar al lector.
por Dominio Público | Jul 22, 2025 | Cultura, Principales
El último concierto de Osbourne, titulado «Back to the Beginning», tuvo lugar el 5 de julio de 2025 en el estadio Villa Park
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por Dominio Público | Jul 12, 2025 | Cultura, Principales
La iniciativa busca revisar y actualizar el Programa Estatal de Cultura de Paz.
En un contexto marcado por la creciente violencia y desapariciones en la región Altos Norte de Jalisco, el Gobierno estatal y el Ayuntamiento de Teocaltiche firmaron este viernes seis compromisos para implementar la Agenda de Paz Territorial, como parte del Programa Estatal de Cultura de Paz.
La firma tuvo lugar durante la instalación de la Mesa de la Agenda de Cultura de Paz, con el objetivo de generar soluciones colectivas ante los desafíos que enfrentan las comunidades. La Secretaría de Planeación y Participación Ciudadana, encabezada por Cynthia Patricia Cantero Pacheco, coordinará los trabajos junto con otras dependencias estatales.
“No solo firmamos compromisos, también instalamos la Mesa de la Agenda de Cultura de Paz, que da inicio a una ruta que apunta a sembrar capacidades institucionales y ciudadanas”, afirmó Cantero.
La iniciativa busca revisar y actualizar el Programa Estatal de Cultura de Paz con base en las necesidades y propuestas de los habitantes del municipio, una zona que en los últimos meses ha sido noticia por hechos de violencia e inseguridad.
Silvia Margarita Villalobos Delgado, presidenta municipal de Teocaltiche, destacó la relevancia del acuerdo. “La creación de esta Agenda de Paz será para un desarrollo integral, sostenible, donde se respeten los derechos humanos y se reduzcan las desigualdades”, expresó.
Los compromisos incluyen:
-Formación en cultura de paz para servidores públicos
-Realización de Diálogos por La Paz
-Instalación de un Centro de Mediación Comunitaria
-Creación de un reglamento municipal en la materia
-Implementación de una Comisión Edilicia en Cultura de Paz
-Instalación del Consejo Municipal de Participación Ciudadana para la Gobernanza y la Paz
Funcionarios como Guillermo Raúl Zepeda, director del Instituto de Justicia Alternativa; Pedro Carrasco Rueda, de la Coordinación Estratégica de Seguridad; y Gerardo Ascencio Rubio, secretario de Cultura, coincidieron en que la paz no se construye solo con presencia policial, sino también con justicia, equidad, educación y respeto a los derechos humanos.
En el evento también se ofreció una conferencia-taller sobre “Sensibilización en Derechos Humanos y Cultura de Paz”, impartida por la Comisión Estatal de Derechos Humanos.
por Dominio Público | Jul 12, 2025 | Cultura
«Caminemos» y «Peleas» son dos melodías que surgieron en Brasil y forman parte del patrimonio bolerístico internacional
Por J. Andrés Gómez Pineda @jagomezpineda
En el Brasil de los años 40 y 50, cuando todavía no surgía la bossa nova, la canción romántica en ese país estaba impregnada de boleros; tanto los que llegaron provenientes de Cuba y México, como muchos que ahí nacieron.
Así lo resume la pianista Kathia Lizcano, experta en música brasileña, quien evoca a magníficos cantantes y compositores como Herivelto Martins, Aldemar Dutra, Nelson Gonçalves, Agnaldo Rayol, Cauby Peixoto y Orlando Dias; además del Trio Irakitán, todos ellos muy escuchados por los «namorados» en aquellos años dorados.
Lizcano participó como conferencista en el Festival Internacional del Bolero organizado por la Escuela de Música del Estado de Tlaxcala, y su ponencia «El Bolero en Brasil» fue aderezada con melodías que ella interpretó al piano, contando con la compañía del músico brasileño Adriano Adalia, con su armónica.
Canciones de constituyeron grandes éxitos en la corriente bolerística, tuvieron su origen en Brasil, como «Caminemos» (Caminhemos), con Los Panchos. El autor es Herivelto Martins y data de 1947.
Otro memorable bolero acuñado en Brasil fue «Peleas» (Brigas), que compusieron Jair Amorim y Evaldo Gouveia y popularizó en aquella nación el gran Altemar Dutra, a quien se le recuerda como El Rey del Bolero Brasileño. En México, esa melodía fue parte del repertorio de Nelson Ned, El Pequeño Gigante de la Canción, e inclusive a nivel internacional fue interpretada por Julio Iglesias.
El enorme músico, poeta y diplomático carioca Vinícius de Moraes, compuso «Eu sei que vou te amar», que es un auténtico himno que los enamorados entonan apasionadamente cuando tienen plena certeza de que vivirán queriendo a una persona para toda la vida. Sin embargo, el propio Vinícius advierte en el remate de su «Soneto de Fidelidade» que «el amor es eterno… mientras dura».
Dentro del repertorio que Kathia Lizcano interpretó durante su presentación, no podía faltar «Aqueles olhos verdes» que cobró gran fama en el país verdeamarelho en voz de muchos cantantes pero significativamente con Milton Nascimento; así como «Me beije muito» o «Beija-me muito», la inmortal Bésame mucho de Consuelo Velázquez, que hiciera famosa Francisco Alves conocido como «Chico Alves», O Maior Cantor do Brasil.
En síntesis, la sensibilidad y el buen gusto musical de los brasileños hizo posible que allá anidara con éxito el bolero, para muchos una especie de «Samba Canção», en esa etapa previa a la irrupción de la bossa nova.Y todavía hoy en día varios músicos que dichosamente siguen vivos, como Roberto Carlos, Caetano Veloso y Alcione, por solo mencionar a algunos, incluyen boleros en sus repertorios.
Kathia Lizcano es una acuciosa investigadora de la cultura musical brasileña y fue productora asociada del programa «Canta Brasil», que durante ocho años dirigió y condujo el pianista Joao Henrique Almeida Dos Santos en la emisora Horizonte Jazz del Instituto Mexicano de la Radio.
FB: kathia.lizcano
IG: kathializcano
por Dominio Público | Jul 5, 2025 | Cultura, Principales
La Fonoteca Nacional abrió sus puertas para el concierto de aniversario de 5° elemento.
El jazz mexicano siempre tiene motivos para celebrar y al cierre del primer semestre de 2025 un excelso quinteto está cumpliendo su primer cuarto de siglo.
5° elemento está integrado por cinco talentosos músicos mexicanos: El pianista Felipe Gordillo Aguilar, quien fundó la agrupación con el apoyo y complicidad del saxofonista Ernesto Ramos Nieto, quien es el líder de la Big Band Jazz de México, una extraordinaria orquesta que también está festejando sus bodas de plata.
Los otros tres integrantes son el contrabajista Juan Cristóbal Pérez Grobet, el trompetista Gabriel Solares Ramos y el baterista Mario García Cruz, quien en algunas ocasiones alterna presentaciones con su hijo, Rodrigo García Gómez. Todos ellos talentosísimos músicos que, desde muy temprana edad, dedicaron muchos años de estudio en la Superior de Música y en el Conservatorio Nacional.
A lo largo de estos cinco lustros, 5° elemento ha dejado constancia de su calidad musical en seis discos, grabados por el sello mexicano Urtext, que dirige Marisa Canales: Swing para una nota (2009); Jazz for Friends (2012); Cambio de Estación (2014); Los Fuegos de San Telmo (2016); Moments (2020) y Cinco x Cinco (2024-2025).
En algunas de sus melodías, el quinteto ha logrado incorporar magistralmente sonidos muy nuestros, fusionando magistralmente «Jazz y Danzón», como titulan a una de las más hermosas melodías que tienen; además de «Danzón y Amor» y «Alegre Danzón». Sin embargo, la variedad de sus sonidos es tan amplia que llevan a quienes los escuchan a vivir una experiencia jazzística plena de armonía y buen gusto en la que se mezclan ingredientes de swing, bebop, cool jazz, modal jazz, jazz latino y jazz contemporáneo.
En días recientes, la Fonoteca Nacional abrió sus puertas en Coyoacán para recibir al público y escuchar en concierto de aniversario a esta banda que tiene como sede la CDMX, pero como buenos músicos son ciudadanos del mundo y se presentan en escenarios y festivales de cualquier parte del país y del planeta.
Localmente, tendremos todavía este año el privilegio de escuchar a 5° elemento en el Festival Urtext que organiza su casa discográfica, a finales de octubre en el Museo Kaluz, en el Centro Histórico, así como en el Eurojazz que tendrá como escenario el Centro Nacional de las Artes (Cenart) en noviembre.
Merece la pena asomarse a sus redes y escuchar algo de su oferta jazzística: Facebook: https://www.facebook.com/5o-Elemento YouTube: http://www.youtube.com/user/el5oelemento/videos
por Dominio Público | Jun 4, 2025 | Cultura, Principales
Inaugurado en 1964 y considerado un ícono de la arquitectura urbana, cuenta con 22 salas distribuidas en más de 45 mil metros cuadrados, lo que lo convierte en el mayor recinto museístico del país
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